CREATIVE CHORDAL HARMONY +CD GUITAR

Creative Chordal Harmony for Guitar on monipuolinen ja inspiroiva opas kitaristeille, jotka haluavat laajentaa harmonista ajatteluaan ja rikastuttaa soittoaan. Kirja pureutuu luovaan soinnutukseen, äänenkuljetukseen ja eri harmonisten tekstuurien hyödyntämiseen kitaransoittajan näkökulmasta. Se sopii erityisesti jazzin, fuusion ja modernin popmusiikin parissa työskenteleville kitaristeille.

Teos tarjoaa sekä nuottikirjoituksen että tabulatuurin, mikä tekee siitä helppokäyttöisen niin perinteisen nuotinlukutaidon omaaville kuin tabulatuureja hyödyntäville soittajille. Mukana on selkeitä esimerkkejä ja harjoituksia, joiden avulla soittaja voi kehittää taitojaan askel askeleelta. Kirjaan kuuluu myös CD, joka tarjoaa ääninäytteitä harjoitusten tueksi. Teos soveltuu sekä itsenäiseen opiskeluun että opetuskäyttöön, ja se inspiroi kitaristeja luomaan uusia, luovia sointuvärejä soittoonsa.

Make advanced guitar harmonies more intuitive and effective. This inventive approach to imagining and organizing notes will expand your concept of guitar harmony.

You will be able to organize and use tensions more easily and with greater expression, whether you are soloing, playing in a rhythm section, or in a solo guitar context. Practical etudes over popular chord changes will help you to understand and apply these new theoretical concepts.

The accompanying recording includes examples and play-along tracks, featuring innovative guitarists Mick Goodrick and Tim Miller, along with an all-star rhythm section featuring Terri Lyne Carrington on drums and John Lockwood on bass.

You will learn to: develop and apply new chord voicings, using a rich palette of notes, isolate and organize the most essential notes of any chord-scale (Generic Modality Compression), view chord scales as five families of 3-note chords: triads, sus4, clusters, 7th no 3, and 7th no 5), to be used systematically and simultaneously, leverage this chord-scale organization to lead you to inventive harmonies, incorporate tensions more intuitively into your comping and lead lines, and use new arpeggio patterns in linear improvisation.